Obra

Tranceto es la primera ópera importante de Rossini (que a la sazón contaba veintiún años): la obra tuvo una larga y brillante carrera en Europa y fue, para los teatros alemanes, el punto de partida de una invasión de la ópera italiana contra la cual se sublevarían Weber y posteriormente Wagner.

Rossini (Pesaro, 1792-París, 1868), hijo de músicos, recibió el grueso de su formación en el Liceo de música de Bolonia, junto al padre Mattei en particular (contrapunto y composición). Su primera ópera bufa La Cambiale de matrimonio fue representada en 1810, en Venecia, y su primera obra seria, Ciro en Babilonia, en 1812, constituyó un fracaso. Con Tancredi, Rossini se da a conocer fuera de Italia y su éxito es confirmado por L`Italiana in Elgeri, en el mismo año. En 1815, el compositor acepta la dirección del teatro San Carlo de Nápoles, con la obligación de escribir una ópera al año para el mismo, aunque sea en Roma, no obstante, donde tenga lugar la representación de Il Barbiere di Siviglia en el año 1816, que se convirtió rápidamente para los europeos en la ópera cómica más popular de todos los tiempos.

En 1824, Rossini se instaló en París como director del Teatro Italiano, siendo nombrado igualmente inspector general del Canto en Francia. Aunque Moisés (la versión francesa de su Mosè in Egitto) triunfa en 1827, a Guillermo Tell no se le dispensa una buena acogida en 1829. Dicho fracaso, junto con los acontecimientos políticos de 1830, que le hacen perder su situación oficial, y la irresistible ascensión de Meyerbeer, llevan a Rossini a tomar la determinación de abandonar la composición de obras para el teatro. A los cuarenta años no escribía más que obras religiosas y pequeñas composiciones para el piano, como sus irónicos Pecados de mi vejez… Si bien es verdad que Il Barbiere di Siviglia corona su producción dramática, es menester citar, no obstante – además de las óperas ya mencionadas-, La Scala di Seta (la escalera de seda, 1812), Il Signor Bruschino (1813), La Cerentola (1817), La Gazza Ladra (La urraca ladrona, 1817) y El Conde Ory (1823), que son óperas ligeras, y Elisabetta regina d`Inghilterra (1815), Otello (1816), La Donna del Lago (la dama del lago, 1819), El sitio de Corinto (originalmente Il Maometto, 1810) y Semiramide (1823), que son óperas serias. En total, treinta y cuatro obras dramáticas, a las que se añaden –entre otras- numerosas composiciones vocales sueltas, himnos y cantatas de circunstancia, así como cinco cuartetos para cuerda.

La partitura incluye importante innovaciones: por una parte, los concertantes son más frecuentes y duran más que en la ópera seria heredada del siglo XVIII; por otra, Rossini sustituye la aridez del <<recitativo secco>> por recitativos más cortos en los cuales la orquesta apoya la voz y se mezcla con ella: resalta en particular el papel de los instrumentos de viento que realzan la línea vocal.

Sobre todo, el genio melódico del músico subraya al lugar predominante del canto que, de pronto, se transforma en el más natural y hondo modo de expresión musical. La celebre aria << Di tanti palpiti>> cantada por Tancredo (mezzosoprano coloratura) en el primer acto de la obra es un buen ejemplo de ello:

La sencillez sólo es aparente: la melodía rossiniana exige, de entrada, un dominio perfecto de la vocalización, puesto que ésta no es en modo alguno una ornamentación inútil, sino un elemento fundamental de la expresión. Y, sin lugar a dudas, sólo adquiriendo conciencia de esta <<reforma>> introducida por Rossini en la ópera seria –entonces sometida a los abusos de las coloraturas y a cadencias improvisadas- es posible hallar en Tancredo las fuentes del <<bel canto>> puro y disfrutar de sus refinamientos vocales.