Bienvenidos a OPERA 2001 | FR-Saison 2o13-2o14

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Oct

OPÉRA

LA TRAVIATA

DE GIUSEPPE VERDI

13

Nov

Cartel

Opéra en trois actes de Giuseppe Verdi Livret en italien de Franceso Maria Piave. D'aprés "La Dame aux camélias" d' Alexandre Dumas fils. Version originale en italien, surtitrages en espagnol

Ficha artistica

Fiche artistique
Dirección musical: Martin MázikDirección de escena: Roberta MattelliDirección artística: Luis Miguel LainzEscenografía: Alfredo TroisiCoreografía: Matilde Rubio, Ballet Español de Murcia Vestuario: Sartoria Teatrale Arrigo (Milano - Italia)Atrezzo: La Bottega Fantastica(Italia)Solistas y corso de Opera 2001Orquesta sínfonica de Pleven (Bulgaria)VIOLETA Kathleen BergerSoprano Elena Rossi ALFREDO Francisco MuñozTenor Alberto JelmoniGuillermo OrozcoGERMONT Javier GalánBarítono Igor GavrilovArturo PastorMARQUÉS D'OBIGNY Volodya IstatkovBajo BARÓN DOUPHOL Jordan HristozovBarítonoGASTON Dimiter DimitrovTenorFLORA Roberta MattelliMezzosopranoANNINA Lyuba TrayanovaSopranoDOCTOR Tihomir AndrolovBajo * Reparto de la producción del año 2006, variará en la producción del 2012.  Esta relación pudiera sufrir cambios el día de la representación, no previstos en el momento de imprimir esta información.

Presentacion de la Obra

Presentation de l'Oeuvre
Violeta es una de las heroínas más populares de todo el repertorio lírico. Sin embargo, al estrenarse LA TRAVIATA escandalizó: ese panfleto contra la burguesía y sus “vicios” –el juego, las mujeres – conoció un fiasco completo…LA TRAVIATA es uno de los pocos ejemplos de obras líricas directamente sacadas de una obra contemporánea y, desde ese punto de vista, no es extraño que esta ópera prefigure los dramas de la escuela realista. Independientemente del tema, la partitura se cuenta entre las que muestran al mejor VERDI: la eficacia dramática de la música va acompañada de novedades, sorprendentes en el plano armónico, melódico o rítmico, exhibiendo el compositor una ciencia completamente nueva; el preludio es un ejemplo notable de ello: de golpe, VERDI “describe” lo que será la esencia misma del drama y anticipa su conclusión; como contrapunto a una orquestación brillante que evoca la vida frívola y ociosa de la heroína, aparecen los dos temas mayores de la obra, el del amor y, sobre todo, el de la muerte. Es de resaltar en particular que VERDI procede musicalmente como a contrapelo: ofrece para empezar la imagen sonora de la muerte de Violeta (que retomará en el preludio del último acto); presenta a continuación el eco orquestal de los sufrimientos de la heroína, y más tarde de su amor por Alfredo; para acabar con la despreocupación de la fiesta parisina sobre cuyo fondo se levanta el telón.Por otro lado, el gran éxito de la ópera reside en la belleza constante de la escritura vocal, especialmente para el papel de Violeta, primero virtuoso, luego de un lirismo apasionado, a veces mórbido, casi suicida; el último acto es especialmente característico de esta nueva “manera” de VERDI, en la que el análisis psicológico se adelanta a las peripecias externas, hallándose el canto como investido por la profundidad de los sentimientos.Se impone una lectura más profunda de la partitura en su totalidad –injustamente desacreditada por los estetas y a menudo por los profesionales –las convenciones no están ciertamente ausentes en ella (las intervenciones corales, la cavatina y la cabaletta del “padre noble” en el segundo acto); pero los hallazgos melódicos abundan; no se puede ser insensible a la extraordinaria plasticidad del recitativo, extremadamente elaborado, no ya “narrativo”, sino rico en emociones, donde cada nota parece cargada de intenciones.

Sinopsis

Synopsis
En París y sus alrededores en 1850.PRIMER ACTO Un salón en casa de Violeta.En el salón de Violeta, “la dama de las camelias” y a la sazón la cortesana más codiciada de París, se celebra una fiesta esplendorosa. La anfitriona se dirige hacia un grupo de recién llegados: el Marqués de Orbigny del brazo de Flora, y el barón Douphol, con evidente e inútil empeño de atraer la atención de Violeta. De repente aparecen en la puerta dos caballeros: Gastón, un joven noble, quien les presenta a su amigo Alfredo Germont. Gastón informa a Violeta que Alfredo no ha dejado pasar un día sin preguntar por su estado de salud, durante su larga enfermedad, de la cual acababa de reponerse.Violeta se levanta para proponer un brindis, pero como el barón se niega a pronunciarlo, la proposición recae en el neófito Alfredo, el cual, en vivo ritmo de vals, tributa homenaje a la hospitalidad, a la belleza femenina y sobre todo al amor. Violeta deja transparentar su emoción y el joven le insinúa sus sentimientos. Violeta promete volver a verle al día siguiente.La fiesta ha concluido y se acerca el nuevo día. A solas, Violeta trata de apartar los pensamientos de su mente: algo nuevo ha invadido su ser y le infunde miedo, quiere huir de ello y refugiarse en el delirio de la existencia que ha llevado hasta ese momento, en el torbellino del desatinado “goce de la vida”.SEGUNDO ACTO Cuadro primero Una casa de campo, no muy lejos de París. Los amantes escapan de la presión de la vida en sociedad y se trasladan al campo, en las afueras de París. Alfredo se encuentra con Annina, la fiel criada que los ha acompañado al campo. Evidentemente, acaba de regresar de un viaje. Alfredo la interroga sorprendido y ella admite haber ido a París por encargo de su ama para convertir en dinero algunos de sus objetos de valor. Alfredo, que ha vivido todo ese tiempo feliz y despreocupado, decide regresar enseguida a París para reunir de algún modo el dinero necesitado por Violeta.Llega entonces a la casa de campo el padre de Alfredo. Le pide a Violeta que se separe de su hijo ya que su hija, a punto de comprometerse con un hombre de buena familia, fracasará sin remedio su unión si Alfredo persiste en vivir con una cortesana. Aunque no pueda concebir la vida sin Alfredo, Violeta acepta sacrificarse y redacta dos cartas: una al Barón Douphol para rendirse a sus incansables requerimientos, y otra a Alfredo en la cual le comunicará el deseo de volver a su vida anterior.Alfredo regresa y, destrozado por la noticia y descubriendo la invitación de Flora al baile que se celebrará esa noche en su casa, se dirige allí en busca de su amada.Cuadro segundo El salón de la casa de Flora.En un grupo de hombres y mujeres disfrazados se comenta la separación de Alfredo y Violeta. Llega Alfredo y tomando asiento en una de las mesas juega alocadamente, ganando con una persistencia asombrosa. Al entrar Violeta, del brazo de su nuevo amante, el Barón Douphol, Alfredo hace alusión a su extraña suerte diciendo que es oportuna, pues necesita mucho oro para poder comprar los favores de una mujer perdida. La joven sufre en silencio este ultraje. Más tarde, Alfredo acabará por arrojarle a la cara una bolsa repleta de monedas y retará al barón en desafío. Llega el padre de Alfredo que, en busca de su hijo y al enterarse del escándalo, le reprende duramente por su inexplicable conducta, diciéndole que Violeta no merecía tal ultraje, pues se había sacrificado tan sólo por su dicha atendiendo a sus instancias. Al enterarse de la abnegación de su amada, Alfredo se refugia avergonzado en los brazos cariñosos de su padre.TERCER ACTO Alcoba en casa de VioletaEsta se halla acostada ya que el terrible mal que anida en su pecho la tiene postrada en el lecho desde hace varios días. Entra en la alcoba el doctor; la ayuda a levantarse, la acompaña hasta un diván y advierte reservadamente a Annina que sólo le quedan pocas horas de vida a su ama. Una carta del señor Germont informa a Violeta que su hijo salió ileso del duelo con el Barón Douphol y que irá a visitarla para implorar su perdón. Llega al fin Alfredo y se arroja con pasión a sus brazos. El tierno coloquio que sostienen no hace más que precipitar, con su excesiva emoción, el inevitable final de Violeta. En un fuerte acceso de tos expira dulcemente en brazos del único hombre que ha amado de verdad. Alfredo derrama amargas lágrimas de dolor, mientras el doctor y Annina murmuran una plegaria por el alma de la infeliz pecadora que, si mucho pecó, también amó mucho.

Biografia del Compositor

Biographie du Compositeur
GIUSEPPE VERDI (Le Roncole, Busseto, 1813-Milán, 1901)Compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813; la localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia). Allí recibió sus primeras lecciones de música. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.En sus últimos años, Verdi compuso algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que lleva su nombre: Casa Verdi en Milán, donde está enterrado. Su entierro suscita gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonará espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").

Historico de la Obra

Historique de l'Oeuvre
Durante su estancia en París desde finales de 1851 a principios de 1852, VERDI, sin duda, vio la obra de teatro de Alejandro Dumas, hijo: “La Dama de las Camelias”. El libro había sido publicado en 1848 y desde su publicación había conseguido un enorme éxito. Alejandro Dumas hizo entonces una pieza de teatro cuyo éxito generó polémicas; lectores y espectadores vibran de entusiasmo o de reprobación hacia este personaje de mujer galante.Marguerite Gautier se parece a Alphonsine Plessis, apodada Marie Duplessis, una cortesana de la alta sociedad. Se había impuesto al “Todo-París” por su brillante y refinada personalidad, aunque un tanto enigmática. Alejandro Dumas, hijo, tuvo una aventura amorosa con ella. Cuando murió en 1847 a la edad de 23 años, éste sintió la necesidad de contar este episodio, modificándolo un poco. Hizo intervenir el personaje del padre con el fin de justificar el final de la aventura amorosa.Si la obra obtiene tal éxito, es porque se inscribía perfectamente en aquella sociedad frívola parisina donde las fiestas sucedían a las fiestas, frivolidad bajo la cual podían esconderse los sentimientos profundos y exacerbados, exprimidos con lirismo, por los románticos. Bajo Marguerite Gautier aflora el mito de la mujer que el amor conduce al sacrificio, sacrificio que lleva en sí la redención. Se dijo que VERDI eligió el tema de “La Dama de las Camelias” porque su vida privada, en ciertos aspectos, era un poco la misma historia. Vivía, hacía ya algunos años, con Giuseppina Strepponi, una famosa soprano (había cantado en “NABUCCO”), cuya carrera fue breve. Esta situación le condujo a actitudes y críticas muy desagradables; la sociedad de Bussetto no consentía las relaciones extramatrimoniales, y Giuseppina Strepponi que había tenido dos niños de una anterior aventura con un tenor, era juzgada tan severamente como “Violeta”. Una carta de VERDI a Barezzi en 1852, nos revela todo su rencor hacia sus conciudadanos que se ocupaban de lo que no les importaba.Pero es, sin duda, más justo pensar que a VERDI le atrajo simplemente este trágico destino, al igual que le había atraído el de Gilda en “RIGOLETTO” o el de “Luisa Miller”. El romanticismo se alimenta de los amores infelices, de los sacrificios aceptados, en fin, dicho de una manera general, de todos los tormentos del alma.Se confía el libreto a Francesco Maria Piave. Trabaja en estrecha colaboración con VERDI. El resultado es bastante fiel a la obra teatral.Marguerite Gautier se vuelve Violeta. Adquiere una potencia emocional extraordinaria quitándose de encima todo lo que no sea expresión de lo esencial, de todo lo anecdótico. VERDI se esfuerza en revelárnosla tal como vive, y no tal como aparece en sociedad. Por lo que VERDI hace un pasaje rápido sobre su posición social de cortesana, y una puesta al descubierto minuciosa de su amor, de su sufrimiento y de su sacrificio. “LA TRAVIATA” es la ópera del “intimismo“. VERDI la compone rápidamente, casi al mismo tiempo que “IL TROVATORE”.En aquel entonces es contrario a las costumbres, elegir un tema contemporáneo. Así, aunque VERDI se oponga a ello, la historia se sitúa a principios del siglo XVIII.El estreno, el 6 de Marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, es un fracaso estrepitoso. VERDI no se extraña. El tema es escabroso para la época y choca a una sociedad pudibunda. A. Basevi, un gran crítico, reprochará aún en 1859 a VERDI haber vuelto “afable un tema inconveniente “. En cuanto a la interpretación, es más que mediocre. Graziani que canta Alfredo está ronco. El barítono Varesi juzga su partitura sin interés y no hace ningún esfuerzo; y Salvini-Donatelli, con una corpulencia más que rolliza no es creíble en el papel de Violeta, sobretodo en la escena final.El reestreno, al año siguiente, ante el público de San Benedetto en Florencia, dio la razón a VERDI, que apostaba sobre el tiempo para juzgar su obra a su justo valor. Desde entonces, todas las grandes cantantes han querido encarnar a “VIOLETA”, una de las heroínas más populares del repertorio lírico.El fracaso se palió casi inmediatamente, pues La Traviata comenzó enseguida en Italia, en Europa y en todo el mundo su asombrosa carrera que el transcurso de un siglo largo no ha empañado.

Gira

Tournée
OCTUBRE 2013-DICIEMBRE 2013Gira La Traviata, Octubre, Noviembre y Diciembre 2013 , contratación abierta.....

Prensa

Dossier de Presse Criticas de nuestra anterior gira de La Traviata realizada en 2006:
"LA TRAVIATA COLMÓ EL GRAN TEATRO FALLA"28 de marzo 2006 - CÁDIZ "VIOLETA ROJO PASIÓN"HERALDO DE ARAGÓN – 30 de marzo 2006 – ZARAGOZA"UNA AUTÉNTICA TRAVIATA"ÓPERA CRÍTICA – 28 de febrero 2006 - TORRENT"UNA SOPRANO DRAMÁTICA"8 de marzo 2006 - VITORIA

Galeria

Galerie

25.03.06 PGM119.jpg

Descargas

Dossier
Dossier de Prensa:(próximamente)
Críticas Prensa:(2006)

LA TRAVIATA_Critica prensa 2006.pdf

13

El Barbero de Sevilla

Cartel

Ficha artistica

Presentacin de la Obra

Sinopsis

Biografia del Compositor

Historico de la Obra

Gira

Fév

OPÉRA

LE BARBIER DE SÉVILLE

DE GIOACCHINO ROSSINI

14

Mar

Cartel

Titre original: "Il Barbiere Di Seviglia" Opéra bouffe en deux actes et quatre scènes de Gioacchino Rossini Livret de Cesare Sterbini D'aprés la comédie de Pierre-Augustin de Beaumarchais , “Le Barbier de Séville” Version originale en italien, sutritres en espagnol

Ficha artistica

Fiche artistique
Dirección musical:........................................................................................Martin MázikDirección de escena:...............................................................Pier Francisco MaestriniDirección artística:...............................................................................Luis Miguel LainzVestuario:.....................................................................................Arrigo (Milano - Italia)Peluquería:....................................................................Mario Audello (Torino - Italia)Solistas, Coros y Orquesta de Opera 2001ALMAVIVA Jon PlazaolaTenor Giorgio Trucco FIGARO Javier Galán Barítono Michele Govi ROSINA Linda CampanellaSoprano Hiroko Morita BARTOLO Matteo PEIRONEBajo-cómico Stefano De PeppoFIORELLO Alfredo BuendiaBarítono BERTA Roberta MattelliSorpranoReparto definitivo aún por determinar, esta lista es meramente orientativa basada en nuestra última producción.

Presentacin de la Obra

Presentation de l'Oeuvre
La acción se sitúa en Sevilla, en el siglo XVIII: Es la historia del viejo Doctor Bartolo, empeñado en casarse con su pupila Rosina. Pero Rosina está enamorada del joven Conde Almaviva que con la complicidad del barbero Fígaro, se presenta disfrazado de varias maneras en casa de Bartolo. En cuanto a Basilio, un jesuita muy sospechoso, sirve alternativamente los intereses de Bartolo y los de Almaviva… Personajes : El Conde Almaviva; el Doctor Bartolo, tutor de Rosina; Don Basilio, un maestro de música; Figaro, un barbero; Fiorello, criado del Conde; Rosina, Berta (sirvienta de Don Bartolo)

Sinopsis

Synopsis
La acción se sitúa en Sevilla, en el siglo XVIIIPRIMER ACTO (dos cuadros: una calle, delante de la casa de Bartolo, y luego en casa del mismo).Almaviva canta una serenata bajo las ventanas de Rosina; el barbero Fígaro se pone a su disposición para facilitar sus proyectos. Rosina se asoma al balcón y deja caer un pergamino de música que contiene una nota.Bartolo, escamado, considera prudente no perder tiempo y corre a casa de Basilio, encargado de prepararle todo para su boda. Sin embargo, el Conde y Fígaro se proponen entrar en casa de Bartolo gracias a una estratagema. Rosina escribe a Almaviva una carta que Fígaro recupera. Basilio llega y, tras comunicar a Bartolo la presencia, en Sevilla, del Conde, le sugiere que un poco de calumnia alejaría al importuno. Entonces Bartolo interroga a su pupila, que disimula con destreza; Almaviva aparece, disfrazado de soldado: esta borracho y pone la paciencia del tutor a dura prueba (el acto se termina con un sexteto y un fínale: uno de los más endemoniados y célebres del teatro lírico).SEGUNDO ACTO (dos cuadros: en casa de Bartolo). Ahora, Almaviva se presenta vestido de profesor de canto: en cuanto reconoce a su “profesor”, Rosina acepta exhibir su virtuosismo vocal (aquí, la “lección de canto” cuenta generalmente con un fragmento brillante que sustituye al aria original “Contro un cor”).Pero Basilio, cuando todos le creían enfermo, aparece de forma inesperada: Almaviva le entrega una bolsa y Basilio consiente volver a acostarse. Sin embargo, Bartolo desenmascara al Conde y los echa todos. A la noche siguiente estalla una tormenta que aprovechan Fígaro y Almaviva para deslizarse por una ventana; mientras tanto, Bartolo manda a buscar a un notario…Cuando se presenta el Conde, Rosina, engañada por su tutor, le abruma con reproches: pero pronto Almaviva revela su identidad y al llegar Basilio con el notario, los jóvenes se casan en seguida. En cuanto Bartolo se entera de que Almaviva le cede la dote de Rosina, se conforma con filosofía.

Biografia del Compositor

Biographie du Compositeur
GIOACCHINO ROSSINI (Pesaro, 1792-París, 1868) Rossini, hijo de músicos, recibió el grueso de su formación en el Liceo de música de Bolonia, junto al padre Mattei en particular (contrapunto y composición). Su primera ópera bufa La Cambiale de matrimonio fue representada en 1810, en Venecia, y su primera obra seria, Ciro en Babilonia, en 1812, constituyó un fracaso. Con Tancredi, Rossini se da a conocer fuera de Italia y su éxito es confirmado por L’Italiana in Elger (La Italiana en Argel), en el mismo año. En 1815, el compositor acepta la dirección del teatro San Carlo de Nápoles, con la obligación de escribir una ópera al año para el mismo, aunque sea en Roma, no obstante, donde tenga lugar la representación de Il Barbiere di Siviglia en el año 1816, que se convirtió rápidamente para los europeos en la ópera cómica más popular de todos los tiempos.En 1824, Rossini se instaló en París como director del Teatro Italiano, siendo nombrado igualmente inspector general del Canto en Francia. Aunque Moisés (la versión francesa de su Mosè in Egitto) triunfa en 1827, a Guillermo Tell no se le dispensa una buena acogida en 1829. Dicho fracaso, junto con los acontecimientos políticos de 1830, que le hacen perder su situación oficial, y la irresistible ascensión de Meyerbeer, llevan a Rossini a tomar la determinación de abandonar la composición de obras para el teatro. A los cuarenta años no escribía más que obras religiosas y pequeñas composiciones para el piano, como sus irónicos Pecados de mi vejez… Si bien es verdad que Il Barbiere di Siviglia corona su producción dramática, es menester citar, no obstante – además de las óperas ya mencionadas-, La Scala di Seta (la escalera de seda, 1812), Il Signor Bruschino (1813), La Cerentola (1817), La Gazza Ladra (La urraca ladrona, 1817) y El Conde Ory (1823), que son óperas ligeras, y Elisabetta regina d`Inghilterra (1815), Otello (1816), La Donna del Lago (la dama del lago, 1819), El sitio de Corinto (originalmente Il Maometto, 1810) y Semiramide (1823), que son óperas serias. En total, treinta y cuatro obras dramáticas, a las que se añaden –entre otras- numerosas composiciones vocales sueltas, himnos y cantatas de circunstancia, así como cinco cuartetos para cuerda.

Historico de la Obra

Historique de l'Oeuvre
En 1816, el director del teatro Torre Argentina en Roma encarga una ópera a Rossini. Esta elección es curiosa. En efecto, Paisiello, compositor muy famoso en esa época compuso una obra sobre ese tema cuyo estreno en 1782 en San Petersburgo fue un éxito. Fue desde entonces repuesta por todas las grandes escenas líricas. Paisiello seguía estando vivo y sus admiradores muy numerosos. Rossini acepto, sin embargo, el encargo e intento anticipar la ira de su viejo maestro asegurándole por carta su admiración y de su intención de escribir una opera completamente distinta. Rossini se pone a trabajar. En menos de tres semanas, compone la obra entera, orquestación incluida, y elige como titulo Almaviva, ossia l’Inutile Precauzione, “Almaviva o la Precaución inútil, para evitar el título ya empleado por Paisiello.La primera representación el 20 febrero de 1816, en Roma en el teatro Argentina, bajo la dirección del compositor fue uno de los fracasos más estrepitosos de la ópera (hubo varios incidentes durante la representación, mientras que la obra anterior de Paisiello seguía gozando de éxito). Parece ser que Rossini, después de esta agitada noche, se fue a acostar sin perder su serenidad. Determinó estar ausente al día siguiente y la segunda representación fue un triunfo. Deberá esperar cuatro años para ver su obra reconocida y llegar a ser una de las operas mas interpretadas del repertorio, bajo su verdadero titulo “ EL BARBERO DE SEVILLA”

Gira

Tournée
FEBRERO 2014MARZO 2014Gira El Barbero de Sevilla, contratación abierta.....

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Galerie

14

Las Bodas de Figaro

Cartel

Ficha artistica

Presentacin de la Obra

Sinopsis

Biografia del Compositor

Historico de la Obra

Gira

Prensa

Galeria

Descargas

Fév

OPÉRA

LE MARIAGE DE FIGARO

DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

14

Mar

14

La Forza del Destino

Fév

OPÉRA

LA FORCE DU DESTIN

DE GIUSEPPE VERDI

14

Mar

14

Ballet español

...

BALLET

BALLET ESPAGNOL

DE CARMEN & MATILDE RUBIO

14

...

Ballet Español de Murcia de Carmen & Matilde Rubio Suite Española & Poker Flamenco Según una idea original de Matilde Rubio, adaptada por Enrique F. Del Alcázar.

14

The Rocky Horror Show

...

COMÉDIE MUSICALE

THE ROCKY HORROR SHOW

DE RICHARD O'BRIEN

14

...

14

Darren Stone

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