Bienvenidos a OPERA 2001 | ES-Temporada 2o12-2o13

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OPERA 2OO1 2o12-2o13PROYECTOS Seleccion espectaculos

Obras y espectaculos previstos

para la Temporada 2o12-2o13

Las obras están ordenadas

según el orden cronológico

Carmen

Cartel
Ficha artistica
Sinopsis
Biografia del Compositor
Historico de la Obra
Gira
Prensa
Galeria

Oct

ÓPERA

CARMEN

DE GEORGES BIZET

12

Nov

Cartel

Ópera en cuatro actos de Georges Bizet Libreto en francés en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac Según la obra de Prosper Mérimée “Carmen” Versión original en francés con sobretitulos en español

Ficha artistica

Ficha artística
Dirección musical: Martin MázikDirección de escena: Roberta MattelliEscenografía: Alfredo TroisiDecorados: Scen Art (Nápoles)Vestuarios: Arrigo (Milán)Peluqueria: Audello (Turín) Solistas y coros de la Compañia Lírica Opera 2001 Orquesta sinfónica de Pleven (Bulgaria) Reparto aún por confirmarDon José, Tenor Juan Carlos VallsEscamillo, Barítono Paolo RuggieroCarmen, Mezzosoprano Jolene MccloudMicaela, Soprano Silja Schindler

Sinopsis

Sinopsis
La acción se situa en Sevilla y sus alrededores, hacia 1820. ACTO PRIMEROLa acción se desarrolla en una plaza de Sevilla, frente al cuartel de los dragones del regimiento de Alcalá y al lado de una fábrica de tabacos. Un grupo de soldados, entre los que se encuentra el cabo Morales, están esperando el cambio de guardia. Entra Micaela, una joven vestida con un traje de campesina navarra, y se acerca tímidamente al cuartel. Pregunta por su paisano Don José, pero éste aún no ha llegado. Los soldados explican a Micaela que lo encontrará allí cuando se produzca el relevo de la guardia. La joven rechaza con timidez, aunque resuelta, su invitación de permanecer en su compañía y se pierde entre la gente. A lo lejos se oye una marcha militar y llega la guardia entrante. Con los soldados llega Don José. Morales le informa sobre la visita de Micaela. Tras el relevo, el teniente Zúñiga, que es nuevo en la plaza, pregunta a Don José acerca de las cigarreras que trabajan en la fábrica. Don José explica que, siendo andaluzas y un poco ligeras de costumbres, las mira con precaución: él es hombre serio, vasco, que se encuentra en el ejército por huir de Navarra, donde tuvo un lance sangriento. Por no dejarlo solo, su madre también se trasladó a Andalucía y vive cerca de Sevilla con Micaela, una hu érfana. La campana, que anuncia el descanso de mediodía de las obreras de la fábrica, interrumpe la conversación de los soldados, que se muestran interesados. Las muchachas salen de la fábrica, fumando y coqueteando. Pronto se destaca entre ellas una gitana de maneras provocativas. Es Carmen, la muchacha más bonita de la fábrica. En seguida se convierte en el centro de atención. Con indiferencia contesta a las proposiciones amorosas de los hombres que la rodean. Se acerca a Don José y le lanza una flor que lleva en el pelo. Don José recoge la flor del suelo y la guarda.Vuelve a aparecer Micaela, que trae una carta de la madre de José. En esta carta la anciana pide a su hijo que se case con la muchacha. Al marcharse ésta, Don José se promete a s í mismo cumplir el deseo de su madre. En la fábrica se ha producido un gran tumulto. En una disputa Carmen ha herido a otra cigarrera en la cara. Las mujeres salen gritando, y Zúñiga con un grupo de soldados entra en el local mientras las mujeres discuten entre ellas si la culpa del incidente la tiene Carmen o no. Don José, enviado por Zúñiga, detiene a Carmen. Se le encomienda a Don José a llevar a la joven a la prisión. Mientras está esperando la orden de arresto, se queda a solas con Carmen, vigilándola. El militar se siente atraído por la muchacha que intenta seducirlo y le promete, si la deja en libertad, reunirse con él en la Taberna de Lilas Pastia. Don José, visiblemente enamorado ya de Carmen, se deja empujar y ella escapa. Zúñiga no se deja engañar y arresta a Don José. ACTO SEGUNDOTaberna de Lilas Pastia.Carmen, Frasquita y Mercedes bailan y beben con algunos militares, entre ellos, Morales y Zúñiga. Lilas Pastia anuncia el cierre del local. Carmen conversa con Zúñiga y se entera de que Don José ha sido degradado por haberla facilitado la fuga, ha pasado un mes en la cárcel y ahora de nuevo est á en libertad. Llega a la taberna Escamillo, el torero que ha lidiado con éxito en la plaza de Sevilla. Todos brindan por él e, impresionado por la belleza de Carmen, la dedica un brindis y la muerte de su próximo toro. El teniente Zúñiga también pretende conseguir a Carmen y le dice, al marcharse, que va a volver. Las mujeres permanecen en la taberna, porque dos contrabandistas, Dancaire y Remendado, les piden que colaboren con ellos en una operación de contrabando, distrayendo a la guardia. Pero Carmen se niega porque espera la llegada de su amado. Don José llega a la cita que Carmen le prometiera el día en que le permitió fugarse. Don José le declara su amor. Mientras tanto se oye el toque de retreta para el cuartel. Don José quiere retirarse. Carmen se burla de sus obligaciones militares y su falta de libertad, y le propone que se vaya con ella a las montañas. Don José vacila. De pronto regresa Zúñiga y en tono de desprecio le ordena a José marcharse al cuartel. Don José se rebela y lucha con él. Intervienen los demás contrabandistas, Zúñiga es vencido, y Don José no tiene otra opci ón que unirse a Carmen. ACTO TERCEROEn las campamento de los contrabandistas en las montañas.Frasquita y Mercedes se entretienen echando las cartas para saber qué futuro las aguarda. Se acerca Carmen y consulta la baraja, pero siempre le sale la carta de la muerte. El Dancaire reclama la colaboración de las mujeres para pasar el contrabando, y Don José toma muy a pecho la partida de Carmen, provocando una escena de celos. Llega Micaela a un lugar cercano al refugio con el fin de convencer a Don José de que vaya a ver a su madre, cuya muerte parece inminente. Micaela se esconde. Aparece Don José al que los contrabandistas han dejado de guardia. Mientras tanto entra Escamillo, y Don José lo recibe con afecto. Cuando el torero le explica que viene en busca de Carmen porque la ama, Don José lo desafía, intenta apuñalarle, y sólo la llegada de los contrabandistas pone fin al incidente. Escamillo con gran aplomo invita a todos a la corrida próxima en Sevilla. Carmen siente nacer un nuevo amor por el torero. Entra Micaela y anuncia a Don José que su madre está muriendo. Carmen se muestra de acuerdo en que Don José debe irse cuanto antes. Éste se va, no sin antes amenazar a Carmen. ACTO CUARTOEntrada a la Plaza de Toros de Sevilla.Ambiente previo a una corrida de toros. Llega la cuadrilla de toreros. Finalmente entra Escamillo, del brazo de Carmen, y es aclamado por el público. Frasquita y Mercedes advierten a Carmen que Don José anda buscándola y la avisan del peligro que corre. Todos entran en la Plaza, excepto Carmen, que decide poner el punto final a su relación con José. Éste llega, desesperado, implorando su amor, pero Carmen se niega y le asegura que, aunque la mate, no cederá. Ahora es Escamillo el hombre al que ama. Carmen intenta entrar en la plaza, cuando Don José le clava un puñal, dejándola muerta en el suelo, mientras se escuchan los vítores y aplausos por el triunfo de Escamillo. Don José cae sobre el cuerpo sin vida de Carmen y deja que lo arresten sin oponer resistencia.

Biografia del Compositor

Biografía del Compositor
GEORGES BIZET (Paris 1838 - Bougival 1875 - Francia) Compositor francés muy exigente consigo mismo, su producción es escasa y cuenta con muchas obras inacabadas y retiradas por el mismo compositor sólo recuperadas póstumamente, como es el caso de la Sinfonía en do mayor (1855). Nacido en el seno de una familia de músicos, ingresó en el Conservatorio de París con tan sólo nueve años. La consecución en 1857 del prestigioso Gran Premio de Roma de composición le permitió proseguir su formación en Italia durante tres años. Su ópera Don Procopio data de aquella época. A su regreso a Francia, compuso las óperas Los pescadores de perlas (1863) y La hermosa muchacha de Perth (1867), ambas acogidas con frialdad por el público. No corrieron mejor suerte las dos obras que más han contribuido a la fama del compositor: la música de escena para el drama La arlesiana (1872), de Alphonse Daudet, y sobre todo la considerada obra maestra del teatro lírico galo, Carmen (1875), cuyo controvertido estreno se dice que precipitó la muerte del compositor. El padre de Bizet, profesor de canto, le enseñó los primeros rudimentos del arte musical; a los cuatro años ejecutaba los más difíciles ejercicios y a los nueve era admitido en la clase de piano de Marmontel en el Conservatorio de París. Seis meses después obtenía el primer premio de solfeo. Paralelamente a su formación instrumental, estudió composición con Zimmermann, que sustituía entonces a Charles Gounod. En 1852, un primer premio de piano fue la compensación a sus brillantes y fogosas ejecuciones; en 1854 obtuvo un premio de órgano en la clase de Benoist y al mismo tiempo se matriculó en el curso de composición de Halévy, el célebre autor de Hebrea. Ya en la Sinfonía en do mayor (1855) se pudo entrever que la economía, la precisión en la expresión y el ritmo danzante y ágil serían características de su música. Concluyó sus estudios ganando el gran Premio de Roma en 1857 y más tarde, durante sus tres años como becario en Italia, encontró allí un terreno fértil para cultivar sus grandes aficiones artísticas y literarias.Bizet es uno de los maestros del arte lírico francés por la concisión de pensamiento, por su sugestiva potencia, por la variedad de su vocabulario armónico y por la riqueza y la forma de su orquestación. Su primera ópera mayor, Los pescadores de perlas, se estrenó en París en 1863. Sin embargo, no fue un éxito y pronto se retiró del cartel. Tampoco lo fue La Bella muchacha de Perth (1867), ni la obra en un acto Djamileh (1872). El escenario de todas estas óperas se sitúa fuera de Francia. Bizet presenta con excelente acierto sus exóticos ambientes, especialmente en Los pescadores de perlas. Junto a este exotismo bien estudiado, Bizet procuró asimilar las figuras de la escena, caracterizándolas individualmente en su música, como en el manifiesto retrato oriental de Djamileh. Por este motivo, la caracterización musical y dramática de Carmen (1874-1875), que se convertiría en una de las obras de más éxito en la historia de la ópera, no fue simplemente fruto del azar sino más bien la culminación del desarrollo artístico del compositor. Los críticos de la época fueron duros en su apreciación de la música de Bizet y el estreno de Carmen fue casi un fracaso. El relato de Prosper Merimée (que narra la aventura amorosa entre la gitana Carmen y el joven soldado don José y acaba con la total degradación del soldado, cuya pasión le empuja a matar a Carmen) era un tema demasiado realista para el público de aquel tiempo. Pero fue precisamente este mismo realismo el que liberó el genio de Bizet. En algunos de los pasajes más emocionantes de esta ópera, Bizet se acercó peligrosamente a la expresión tonal de su amigo Gounod, pero cuando describe una pasión inquieta (como cuando se acerca a la protagonista), su capacidad para caracterizar en música se supera a sí misma. Profundamente afectado por violentas e injustas críticas, Bizet falleció la noche de la trigésimo tercera representación de Carmen. Poco antes había destruido la mayor parte de sus manuscritos que vacilaba en confiar a un editor, y especialmente el esbozo del Cid, que debía ser presentado el año siguiente en la Sala Favart. Además de su drama musical como tal, Bizet también compuso la música para la obra de Daudet La arlesiana (1872). Las dos suites orquestales de La arlesiana y la obertura Patria (1873) fueron las únicas obras que gozaron de algún éxito durante la vida del músico. Las doce piezas para piano Juegos de niños (1871) son miniaturas brillantes que reflejan el mundo infantil, descritas con una intuición concisa y maravillosa. Bizet orquestó más tarde cinco de estas piezas.

Historico de la Obra

Histórico de la Obra
1850-1875 es globalmente un periodo de prosperidad. Los negocios prosperan. Los bancos cobran importancia. El libre cambio es cada vez más adoptado por todos los paises europeos.El crecimiento de la población en la norma, exceptuando Francia, en donde un ligero receso es señalado en el censo de 1872. Esto se explica por los grandes movimientos migratorios producidos en el nuevo mundo, Estados Unidos, Canada, America del Sur, e incluso Australia.Inglaterra y Francia mantienen una politica colonial.INGLATERRABajo el reinado de VICTORIA ( 1837-1901), Gran Bretaña ostenta una posición preponderante en el mundo.Disraeli, primer ministro en 1874, se empeña en reforzar las posiciones britanicas. Para plantar cara a la gran pujanza de Alemania y para asegurar su independencia alimentaria, Inglaterra cuenta con sus colonias. A partir de 1870, la crisis agrícola no permite más continuar siendo, a un pais en otro tiempo autosuficiente.El 24 de Noviembre de 1875, comprando a Khédive sus acciones, Disraeli otorga a Inglaterra el derecho de decisión sobre el futuro del Canal de Suez, inmejorable forma de alianza estrategica para el Imperio Britanico.Parnell entra en los Comunes en 1875. Llegará a ser el jefe de la oposición irlandesa y el más feroz enemigo de Inglaterra.ALEMANIAEl 18 de Enero de 1871, Guillermo 1° es proclamado Emperador de Alemania en Versalles. Bismarck se emplea desde entonces en consolidar los acuerdos para una politica de alianzas. En Octubre de 1873, un acuerdo oficial se produce entre Rusia, Alemania y Austria-Hungria. "Las leyes de mayo" de 1873-1874-1875 que confieren la educación de los sacerdotes y el cuerpo docente religioso al Estado, marcan el comienzo de la persecución contra los jesuitas y todos los catolicos que no tienen el beneplacito de las autoridades.En 1875, August Bebel y Wilhelm Liebknecht fundan el partido socialista aleman.FRANCIAEn 1875, el recuerdo de LA COMMUNE es vivo y permite quizas el mantenimiento de la Republica. Es la tercera republica.El pais resurge rápidamente del desastre economico dejado por la derrota (1871). Si las clases acomodadas prosperan rápidamente y hacen surgir el naciemiento del mito de la Belle Epoque, el mundo de los pobres vive en la miseria y en la ignorancia. Zola escribió en el "Messager d'Europe" : "Jamás la vida pareció más pesada de llevar". La epidemia de suicidios se declara como una peste venida de no se sabe donde. En París, ciertos dias, se cuentan hasta diez suicidios. La ciudad está marcada por la fatalidad, con su población dolente, sus grandes dolores, su gran ruido, que cubre tanto sollozo.ITALIALa unidad es acabada en 1871. El pais es pobre, la industria practicamente inexistente, la agrigultura muy atrasada. Las diferencias entre el NORTE y el SUR son particularmente preocupantes, tanto a nivel cultural como ecónomico;Desde 1874, los anarquistas organizan los atentados en las Pouilles y en Calabria.ESPAÑADespués de una republica efimera , los borbones regresan al trono con Alfonso XII en 1874. Vascos y Catalanes reclaman su autonomia; los problemas sociales agitan al país.AUSTRIA-HUNGRIAEl compromiso de 1867 hace instaurar la doble monarquia. Si esta solución es aceptada por los Alemanes y Hungaros, no así con otras nacionalidades que se oponen vitaltmente.LOS BALCANESEn Julio de 1875, Herzegovina se revuelve contra los Turcos, seguida de inmediato por Bosnia. Es el comienzo de la crisis de los Balcanes.RUSIA A partir de 1865, Alejandro II representa a una politica reaccionaria. La oposición se hace cada vez más virulenta.En 1873, la intelectualidad se decanta por un nihilismo y crea el movimiento "populista": se encarga de instruir a la población y de prepararla para la revolución. Pero desde que el peligro de estallido es patente, la policia reprime sin ninguna dificultad a los "populistas"; ellos son encarcelados o deportados a Siberia.ESTADOS UNIDOSEn 1870, los Estados del Sur vencidos (la guerra de Secesión acaba en 1865)son integrados en la Unión. Desde 1872, los blancos comienzan a echar a los negros de sus funciones gubernamentales. Es el comienzo de la puesta en cuestión de sus derechos politicos y de parte de sus derechos civiles.La conquista de grandes territorios del Oeste, comienza en 1860, y es facilitado por la construcción del tren transcontinental.Los Americanos del Este, los inmigrantes europeos son atraidos por las ventajas acordadas por el gobierno federal y por la riqueza de estos nuevos territorios: minas de oro y plata, ganados vacunos, trigo...Aunque los Estados Unidos eran el país más grande agricola del mundo, los ciudadanos tienen que vivir años muy dificiles a partir de 1870. Ellos están a la merced de los malas cosechas por un lado y a la bajada de los precios por otra.La industria comienza su pujanza: cuarta potencia industrial mundial en 1860, logrará el primer lugar en 1864.JAPONLa era de Meiji ( la era de las luces ) que se abre después de la revolución de 1868 va a hacer de Japon un estado moderno.Las medidas más importantes son tomadas: Abolición del regimen feudal, igualdad de todos frente a la ley, educación pública obligatoria, envio de estudiantes a los Estados Unidos y a Europa. En aquellos tiempos el retraso sobre el mundo occidental es patente.CHINA En 1875, la empreratriz Tseu-Hi , con el ánimo de guardar el poder, hace nombrar a su sobrino de tres años de edad nuevo emperador.Ella se opone radicalmente a la expansión extranjera.La norma a seguir en el pais es mostrarse hostiles a todos los extranjeros. Cada incidente le dá una ocasión para reforzar su mano dura sobre el país.China renuncia a evolucionar; su retraso se acentua y la condena a su destrucción. ALGUNOS PUNTOS DE REFERENCIALa Belle Epoque : así entendieron los franceses el último cuarto de siglo de su país.Los teatros parisinos se llenaban de un público apasionado por los vaudevilles, las comedias, las operetas, las óperas... En cartel, " La vuelta al mundo en 80 dias" de Julio Verne, "La hija de Madame Angot", "Los Hugonotes" de Meyerbeer y "La Judia" de Halévy, "El medio-mundo" de Dumas hijo... y aunque marcaron fuertemente estos espectáculos este año 1875, Carmen lo fue más.Los artistas frecuentaban Montmartre, que por entonces era un pueblo. La puesta de la primera piedra del Sagrado Corazón será por 1876. París atrae a los artistas extranjeros, las costumbres y corrientes más libres que existian y la vida intelectual más brillante. Mientras tanto la censura vigila; no es prudente para los intereses de las cuestiones sociales en este momento. Numerosos intelectuales franceses están todavia en el exilio por sus opiniones o por el papel que ellos han jugado durante la Commune: Gustave Cmourbet en Suiza, Jules Vallès en Londres, Jules Guesde...Zola, prohibido de publicar en París, se envuelve en una revuelta liberal, publica en Rusia, "Le Messager de l'Europa". Victor Hugo está en el "sumum" de su gloria. Hablando de Daudet, Flaubert, Sully Prudhomme, Taine, Renan, Goncourt, Fréderic Mistral...nombres que pasarán a la posteridad son desconocidos por el gran público: Rimbaud, Verlaine, Mallarmé...La literatura rusa está marcada por Tolstoi ( 1828-1910 ), "Guerra y Paz" es publicada en los años 1865-1869 por Dostoievski (1821-1881).Lewis Carrol ( 1832-1898) publica " Alicia en el país de las maravillas" en 1865. Sacher-Masoch publica "La Vénus à la fourrure" en 1870.La primera traducción en lengua francesa del "Capital" de Karl Marx será publicada en 1875.Nietzsche publica "El origen de la tragedia" en 1872.En pintura, una broma de un periodista delante del cuadro de Claude Monet, " Impression, soleil levant " expuesto en 1874 en los salones de fotografia Nadar, bautiza a los impresionistas. Renoir, Degas, Manet, Sisley, Pissaro, Cézanne... y otros que no forzosamente se alinean con este movimiento, Van Gogh, Gauguin... cierran este siglo de los más ricos.Los cientificos estan en pleno auge; piensan que podrán algún dia explicar todos los fenomenos.Darwin produce un escandalo con "El origen de las especies" en 1859.Claude Bernard publica su célebre "Introducción al estudio de la medicina experimental" en 1865.Pasteur ( 1822-1895) descubre el papel de los microbios en las enfermedades infecciosas.Mendeleïev establece en 1869 la clasificación périodica de los elementos, uno de los fundamentos de la quimica moderna.El ingles Maxwell en 1873 establece la teoria electro-mágnetica de la luz.Los matématicos aportan nuevas herramientas al mundo cientifico. Henri Pincaré ( 1854-1912) es uno de los más grandes matematicos de este fin de siglo.

Gira

Gira
OCTUBRE 2012- NOVIEMBRE 2012Gira Carmen, contratación abierta.....

Prensa

Dossier de Prensa Criticas de nuestra anterior gira de Carmen realizada en 2004:
"SOLO CARMEN, L'AMOUR !"LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL - 1 de abril 2004 - CIUDAD REAL "CARMEN, DE BIZET, CONQUISTA AL PÚBLICO DE CIUDAD REAL"LANZA - 1 de abril 2004 - CIUDAD REAL"CARMEN RINDE A LUDO"1 de marzo 2004 - LUGO "ADMIRABLE"21 de marzo 2004 - TALAVERA

Galeria

Galería

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DP Carmen.pdf
Dossier de Prensa:

Cartel pequeño Carmen.pdf
Críticas Prensa:(2004)

CARMEN_Criticas prensa 2004.pdf

12

CARMEN - Habanera.mp3

Tao

Cartel

Ficha artistica

Presentacion de la Obra

Sinopsis

Historico de la Obra

Gira

Ene

ESPECTÁCULO

TAO

EL ARTE MARCIAL DE LA PERCUSIÓN "POSIBILIDAD INFINITA" (GIRA 2O13)

13

Feb

Cartel

Espectaculo de Percusión japonesa TAO -el arte marcial de la Percusión. Nuevo espectáculo (gira 2013): "Posibilidad infinita" Producción: TAO ENTERTAINMENT co.Ltd

Ficha artistica

Ficha artística
Dirección, Producción y artistas:(Haga "click" para ampliarla imagen)

Presentacion de la Obra

Presentación del espectáculo
TAO “EL ARTE MARCIAL DE LA PERCUSIÓN”Cuerpos atléticos, percusión explosiva y ritual eterno – eso es TAO. Después de su éxito en la edición del Edinburgh Fringe Festival en el 2004, estos percusionistas dejaron de ser un secreto. Entradas agotadas en todos sus espectáculos, más de un millón de espectadores y criticas excelentes, hablan por si solas. Con una precisión extraordinaria, energía y vigor, tocan sus tambores gigantescos. Se exigen no solamente una sensación de ritmo sino un compromiso físico total.Los tambores Wadaiko tienen un diámetro de hasta 1.7 metros, y los mas grandes pesan más de 400 kilos. El sonido que invocan los artistas con sus instrumentos penetra directamente en el corazón del oyente. Su actuación es una mezcla de ritmo meditativo, una dinámica guerra musical y una coreografía meticulosamente sincronizada.

Sinopsis

Sinopsis
TAO – “EL NUEVO ARTE DE WADAIKO”Las actuaciones de TAO engrandecen la imagen tradicional que la palabra “wadaiko” normalmente invoca en la mente de la gente en Japón y en el extranjero. Más que el intento de simplemente desarrollar el arte tradicional japonés, TAO tiene como objetivo producir un espectáculo moderno. Desde su nacimiento como grupo, hace 13 años, Tao ha trabajado para crear una nueva representación, inédita anteriormente en el mundo del wadaiko.El nombre Tao, escrito con una sola letra china significa “modo” o “camino. El grupo ha llegado a explorar valientemente nuevas sendas. El camino del futuro del wadaiko está ahora abierto ante TAO.

Historico de la Obra

Histórico del espectáculo
TAIKO / WADAIKOProcedente de China y Corea, la percusión tradicional japonesa “Taiko” (también conocida como “Wadaiko”), es síntesis de “ritmo, poder y alma”. En tiempos antiguos, Taiko era el acompañamiento tanto en las batallas como en las fiestas. El ritmo canalizaba toda la fuerza del duro trabajo y suplicaba a los Dioses con una voz atronadora.A principios de los años 70, un pequeño grupo de jóvenes de la Isla de Sado inició el renacimiento del Wadaiko. Su meta era recobrar el interés de la gente en la música tradicional japonesa. A partir de ese momento, el sonido del tambor, de las flautas de bambú, los “shamisens” (instrumento típico japonés de percusión) y los platillos han ido reverberando su sonido por todo el mundo.En Japón el numero de grupos de Taiko es incontable. Algunos conservan las piezas y los ritmos tradicionales, mientras otros se hallan más abiertos a las influencias de la música moderna del Oeste e incluso utilizan teclados electrónicos.

Gira

Gira
ENERO 2013 - FEBRERO 2013Gira TAO, Enero y Febrero 2013 , contratación abierta.....

Galeria

Galería

TAO 090118 Part 2

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Dossier de Prensa:(2011)

TAO 2011Dossier.pdf
Críticas Prensa:(Próximamente)

13

Nabucco

Cartel

Ficha artistica

Presentacion de la Obra

Sinopsis

Biografia del Compositor

Historico de la Obra

Gira

Feb

ÓPERA

NABUCCO

DE GIUSEPPE VERDI

13

Mar

Cartel

Título original: "Nabuchodonosor" Tragedia lírica en cuatro actos de Giacomo Puccini Libreto de Temistocle Solera Basada en el Antiguo Testamento y la obra "Nabuchodonosor" de Francis Cornue y Anicète Bourgeois. Versión original en italiano con sobretitulos en español

Ficha artistica

Ficha artística
Dirección musical: Martin MázikDirección de escena: Roberta MattelliDirección artística: Luis Miguel LainzEscenografía: Alfredo TroisiSolistas, Coros y Orquesta de Opera 2001Decores y vestuarios: Talleres Opera 2001

Presentacion de la Obra

Presentación de la Obra
NABUCCO El título completo es NABUCHODONOSOR Los personajes: Nabucco, rey de Babilonia,Ismael, sobrino del Rey de Judá (Jerusalén),Zacarías, gran sacerdote de los hebreos, Abigail, una esclava presunta hija de Nabucco,Fenena, hija de Nabucco,Tres papeles menores y coros. La acción:La acción transcurre en Jerusalén y Babilonia en los años 602 y 562 antes de Jesucristo. Los babilonios al mando de su rey Nabucco van a entrar en Jerusalén, los hebreos tienen como rehén a Fenena hija de Nabucco para poder negociar. Se la entregan a Ismael, su amante secreto. Cuando los dos se disponen a huir a través de un pasadizo secreto aparece Abigail también enamorada de Ismael. Esta todo maldad y envidia ofrece a Ismael el perdón de su pueble a cambio de su amor, pero este le hace saber que se siente capaz de entregar su vida pero nunca su amor…El estreno:Teatro La Scala de Milán el 9 de Marzo de 1842.

Sinopsis

Sinopsis
ACTO I – Templo de Salomón en JerusalénEl ejército de Babilonia, bajo las órdenes de Nabucco, está a punto de caer sobre Jerusalén. En el interior del templo, Zacarías, gran sacerdote de los hebreos, tiene en su poder, como rehén, a Fenena, hija de Nabucco. En un momento dado podría ser útil para negociar la paz entre judíos y babilonios. Zacarías exhorta a los hebreos a rechazar al enemigo y, al frente de las tropas, se apresta a defender la ciudad y el Templo. La prisionera ha sido confiada a Ismael, sobrino del rey. Pero Ismael y Fenena están secretamente enamorados. Fenena liberó a Ismael de la prisión de Babilonia y éste va ahora a liberar a Fenena. Al pretender huir con ella, las tropas babilonias al mando de Abigail toman el Templo. Abigail (todos la tienen por primogénita de Nabucco, hermana, por tanto, de Fenena) ama a Ismael. Se dirige con sarcasmo y cólera a la pareja y ofrece liberar al pueblo de Israel si Ismael corresponde a su amor. Éste rehusa. Nabucco ordena a sus soldados saquear y destruir el Templo de Salomón, y Zacarías se dispone a sacrificar a Fenena. Ismael se interpone entre ellos salvándola de la muerte. Todo el pueblo le maldice por traidor. ACTO II – Aposentos de Nabucco en BabiloníaEl palacio real de Babilonia. Abigail ha obtenido el documento que revela su verdadero origen: no es hija de Nabucco, es sólo una esclava, pero no está dispuesta renunciar a sus deseos de poder. Está colérica contra Nabucco, todavía en guerra contra los hebreos, porque ha confiando la regencia a Fenena, enviándola a ella a Babilonia. Se ha visto así privada del trono y del amor de Ismael. En el corazón de Abigail no hay sitio para sentimientos de humanidad y amor. El Gran Sacerdote comunica a Abigail que Fenena, la regente, ha liberado a los hebreos, y que Nabucco ha caído en el combate. Es necesario que ella se haga con el poder. Zacarías se dirige a las habitaciones de Fenena con la intención de convertirla a la religión hebraica. Entran Zacarías, su hermana Anna y Fenena. Los levitas rechazan y maldicen a Ismael por su traición. Anna disculpa a Ismael: Fenena se acaba de convertir e Ismael salvó a una hebrea. Abdal oficial fiel a Nabucco, informa a Fenena de la muerte del rey y la subida al trono de Abigail. La noticia de la muerte de Nabuco era falsa. Nabucco regresa inesperadamente y reclama para sí la corona. ACTO III – Sala del trono Escena primeraAbigail ha asumido temporalmente el poder, dice que por enajenación mental de Nabucco. El gran Sacerdote pretende que ella firme la sentencia de muerte de Fenena y los judíos. Abigail no quiere asumir esta responsabilidad y engaña a Nabucco, para que personalmente firme la sentencia de muerte como así lo hace. En un momento de lucidez, reacciona y busca desesperado el documento que prueba el origen servil de Abigail. Ella tiene el documento y lo destruye ante el propio Nabucco. Escena segundaObligados a trabajos forzados los hebreos sueñan con su patria perdida. Zacarías está con ellos y les da ánimo. En una visión profética, predice el fin de la esclavitud de los hebreos y la destrucción de Babilonia. ACTO IV Escena primera - Apartamentos del palacio realNabucco despertándose de un sueño plagado de pesadillas, oye voces, a lo lejos. No se imagina quien puede ser, hasta que adivina que es el cortejo que conduce a su hija al suplicio. Él, prisionero en su propio palacio, no puede hacer nada para ayudarle. En este instante llega Abdal con los guerreros fieles al rey. Al frente de sus súbditos leales se precipitan todos al exterior para salvar a Fenena y dar el castigo merecido a los traidores. Escena Segunda - Jardines colgantes.A los acordes de una marcha fúnebre se acerca Fenena y los judíos condenados. Consolada por Zacarías, Fenena se apresta a afrontar el martirio. La llegada de Nabucco y sus guerreros salva a todos de la muerte. El rey da orden de destruir el ídolo Baal. Da la libertad a los hebreos y autorizándolos a regresar a su patria, les exhorta a que adoren el único y verdadero Dios. Abigail, que se ha tomado un veneno, sostenida por dos guerreros, está a punto de expirar. Pide perdón a Fenena y confía los dos enamorados a la protección de Nabucco. Ella muere invocando al Dios de los hebreos.

Biografia del Compositor

Biografía del Compositor
GIUSEPPE VERDI (Le Roncole, Busseto, 1813-Milán, 1901)Compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre de 1813; la localidad era entonces parte del ducado de Parma (que a su vez formaba parte de Francia). Allí recibió sus primeras lecciones de música. Continúa sus estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es uno de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este período; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.En sus últimos años, Verdi compuso algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral. Dejó su fortuna para el establecimiento de una casa de reposo para músicos jubilados que lleva su nombre: Casa Verdi en Milán, donde está enterrado. Su entierro suscita gran conmoción popular y al paso del cortejo fúnebre el público entonará espontáneamente el coro de los esclavos de Nabucco ("Va pensiero sull'ali dorate").

Historico de la Obra

Histórico de la Obra
Esta ópera fue escrita sobre un tema bíblico con la nada disimulada finalidad de que se permitiera su representación en la época de cuaresma. Sin embargo, con el tiempo sería una de las más representativas de la etapa un tanto mitificada en la que un Verdi todavía joven e inexperto dejaba brotar espontáneamente su vena lírica sin preocuparse mucho por la calidad del libreto ni por su verosimilitud, pero logrando también por esto unos efectos de gran intensidad épica, entrelazados con la fresca y generosa vena lírica de su juventud creativa. La naturaleza de su libreto, que está construido de un modo parecido al del entonces célebre Moisés de Rossini, deja en un segundo plano las inquietudes amorosas de los personajes, de modo que puede decirse que lo que predomina en la ópera son las tensiones derivadas de dos modos opuestos de vivir una fe religiosa y de dos concepciones totalmente distintas del poder civil. De todos modos, la pervivencia de Nabucco en el repertorio no se debe a sus contenidos políticos ni teatrales, sino a la vibrante, intensa y cautivadora música con la que Verdi supo decorar la fábula bíblica del libreto de Temistocle Solera, entre cuyas líneas el compositor tuvo la habilidad de ver el sentido noblemente patriótico, así como su mensaje de esperanza y sus recomendaciones al pueblo para que mantuviera su fortaleza, en la convicción de que también para Italia, como para el pueblo de Israel en el escenario, llegaría el día de la salud nacional. La temporada de la Scala de Milán estaba completa para 1841-1842, cuando Verdi se dirigió a Merelli, empresario del Teatro alla Scala de Milán, con la ópera Nabucco terminada. Merelli había prometido al compositor que, si algún día volvía a componer, le avisase dos meses antes de empezar la temporada y que él estrenaría su nueva ópera. Verdi llegó demasiado tarde, ya que la temporada estaba completa con tres estrenos; y un cuarto estreno de un compositor no reconocido podía ser perjudicial para el teatro y para Verdi, pero éste, empeñado en que se estrenase durante el Carnaval y sabiendo que el teatro podía contar con dos cantantes a la medida de sus personajes principales (la señora Strepponi y Ronconi, en quienes Verdi tenía puestas grandes esperanzas), no dejó en paz al empresario, que quería esperar a la siguiente temporada. Algunos días después Verdi mandó una carta a Merelli en la que, de una forma verdaderamente fogosa, expresaba su indignación al no ver anunciada su ópera en los cartelones de la temporada. Verdi se arrepintió más tarde de lo que había hecho, creyendo que Merelli se enfadaría y no estrenaría su obra, pero cual fue su sorpresa cuando recibió el encargo de irlo a ver al teatro. Le aseguró que la ópera se estrenaría durante el Carnaval, si Verdi aceptaba que para la escenografía y el vestuario utilizase el material de otras óperas que había en el teatro; el compositor aceptó con gran ilusión. Durante los últimos días del mes de febrero comenzaron los ensayos de Nabucco, y doce días después del primer ensayo con piano se estrenó la obra en la Scala de Milán, exactamente el 9 de marzo de 1842. El estreno fue un rotundo éxito. Una tempestad de aplausos, las ovaciones interminables, los gritos de una multitud delirante, le llevaron bruscamente a la realidad. ¿Qué significaba aquel triunfo? Sacudió la cabeza como para despertarse. No, no soñaba. El 9 de marzo de 1842 era él, en la Scala, el héroe de la jornada. Otro hombre, que debía olvidar definitivamente su pasado, acababa de nacer: Giuseppe Verdi. Ya teníamos, y por una sola obra, al compositor convertido en una celebridad en Milán. Desde los primeros compases de la obra, los melómanos más expertos habían presentido algo inhabitual. Los contrastes de colores, las oposiciones de matices y una pulsación rítmica desconocida se imponían. La continuación no hizo sino confirmar a los espectadores en esa opinión, al mismo tiempo que ganaba la adhesión y luego el entusiasmo de toda la sala. En cada entreacto, las conversaciones aportaban precisiones: Nabuchodonosor, según algunos, había sido confiado al joven desconocido porque el famoso Nicolaï, llamado a importantes funciones en Berlín, rechazó el libreto de Temístocles Solera; según otros, Josefina Strepponi había insistido en cantar el papel de Abigail. Los mejor informados daban a entender que la continuación de la obra era superior a lo que ya se había escuchado; los más vehementes aseguraban que aquella noche haría época en la historia de la Scala y en la de la ópera, no faltando quienes llegaran a predecir el descubrimiento de un genio. Nabuchodonosor, representado cincuenta y siete veces en cuatro años, lo que constituía un record sin precedentes en los anales milaneses, se convirtió rápidamente en Nabucco, como si por ese sobrenombre familiar, cada cual lo integrara a los suyos. Verdi reconoció que su ópera había nacido con buena estrella, pues todo lo que había ido en su contra se volvió a su favor. El gran éxito de Milán repercutió rápidamente en las ciudades más importantes de Europa: Viena, Lisboa, Barcelona, París, Madrid, Londres, Nueva York, Suiza y Alemania. Hoy en día, la obra considerada por los especialistas como una de las más importantes creaciones del compositor de Busetto, de obligado repertorio en todo el mundo, es: NABUCCO

Gira

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FEBRERO 2013 - MARZO 2013Gira La Nabucco, Febrero y Marzo 2013 , contratación abierta.....

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NABUCCO - Va pensiero-Coro delle schiave.mp3

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